愛攝影的人不僅僅是喜愛拍攝前期的過程，數碼攝影全民化之后P圖或修圖成為了攝影過程里的第二大愛好。不少人努力挖掘PS照片的教程深入學習，同時也有剛學會了某個“方法”后繼續當教師去出視頻繼續傳播出來。在這個過程中，最初研究出某種修圖手法的人，把固有方法延續到第二個第三個甚至第一百個人。這種“以不變應萬變”的方式在攝影后期里其實存在很多大坑——嚴重者可能直接影響個人審美。我們今天就探討下目前最容易陷入誤區的攝影后期教程有哪些。
誤區一：HDR越用越“溜” 卻也迷失其中
學習攝影后期最怕的事情就是當你領悟一種PS神技的之后，會只按照方法執行而不是領悟方法的本質或原理。這跟我們平時談攝影里的“臨急抱佛腳”只懂設置固定參數拍攝的事情是一樣的。網絡上的免費攝影教程多得一輩子時間也看不完，當然真正是授之以漁的并不多，我們卻多數把教程理解為授之以魚。
最初HDR（High-Dynamic Range）高動態光照渲染在攝影后期里，多數是風光照片里讓地面正常曝光同時也可以保留天空太陽和云彩的細節的手段。后來漸漸地人們把HDR應用到各個領域，包括人像攝影、靜物攝影甚至人文題材。由于大多數業余玩家都沒有一套專業的減光濾鏡設備，他們玩HDR的方法也就單張照片后期降低高光提亮陰影或者疊堆合成。
舉例拍攝一張風景原圖
筆者也是經常逛PS論壇，看PS相關的微博。近兩年民間PS教程真如雨后春筍，一大片一大片地在網絡上冒出來。可能受“網紅”思想影響，個人或營銷號的百分之九十的教程，其目的僅僅是為了宣揚自己的微博ID——例如某某修圖師，例如某某視覺vision等，并一定要加上前期后期出鏡模特等信息，再來寫所謂的教程。“教程”其實來來去去都那些，最最最常見的肯多要數高光-100和陰影+100了。
似乎很震撼的風景HDR：卻無可圈可點之處
不知道什么時候開始，網絡上出現大量“不需要ND減光鏡就能拍出風景大片”的P圖教程。而這些教程大多數指點的方法都離不開-100高光和+100陰影。而且更有些“老師”會說，你要大膽去拉動滑塊，才能有機會呈現不一樣的畫面。問題就來了，不少學員領悟這招之后，在任何風景后期里，不管前期照片曝光如何，統一都按這個方法調整，得出的結果就如同上圖那樣令照片毫無特點，細節雖然都還原出來但總感覺畫面很臟。
如上圖的風景照進行高光-100與陰影+100之后，整體照片的細節都全部呈現了出來，可是你一眼看上去并沒有覺得照片有多好看。原因就是你找不到這張照片該要表達的光與影。即使你不是通過涂抹蒙版的方式把照片下方的建筑從暗部拉到正確曝光的位置，照片用城市衛生標準的話說就是臟亂差。這樣的攝影后期是絕對失敗的。
情愿以剪影的方式刻畫天空
那到底什么時候才用得到高光-100和陰影+100？其實筆者覺得任何時候都不要太絕對。如果你真的有自己的后期創作思維的話，你會發現高光全部降低的話，該亮的地方沒有亮，照片會顯得很死很沉。
所以其實結論很簡單。使用減少高光增加陰影，多數是逆光照片，或更多的是做輕微小清新風格后期的照片，而不是濫用。總之，對照品壓低高光和拉回暗部是隨著照片的不同而不同，并不是大師們所說的任何照片都應該高光-100陰影+100來處理。筆者認為正確做法就是如下圖：
原圖
以及下面完成壓暗高光和提亮陰影的完成圖。
誤區二：曲線樣式“死記硬背”
對于學習攝影后期的同學，最經常看到的絕對是曲線調色。而曲線是個什么東西，為什么推崇“S型”曲線，絕大多數人從沒研究過。后期大師教的話肯多沒錯，大師說打開PS之后先來一個S型曲線的話，圖片肯多漂亮非常。于是不假思索的學徒們往往后期得出的照片結果是這樣的：
錯誤示范：強制使用S型曲線后
然而原圖顏色還更加純凈、氛圍更暖
我們所說的S型曲線，旨在令高光部分色更深暗部更暗更沉，目的其實是提高對比度，令照片看上去色彩更濃郁。而對于照片中本身存在強烈的高光與陰影（重對比）的話，就不適宜用S型曲線來加強照片對比。
原圖
運用S曲線方法后
如上面所言，高光強烈暗部死黑的照片不適宜使用S曲線。其正確運用，是對照品加以輕微的S型曲線已加深顏色對比，而不是無腦應用。另外，除了后期大師們口說的S曲線，另外還有一種叫為膠片曲線。說白了就是壓縮高光之后加強灰度，形成膠片風格的感覺。
再舉例拍攝一張JPG原圖
膠片風格是近一年流行的修圖風格。然而這一招同樣不是想大V們所說那樣能讓照片一秒高大上。使用膠片曲線后最大的特點是暗部全發灰，可是假如你的照片本身存在大量黑色細節，一個灰度打上去會全部細節消失無蹤。
錯誤示范：強制使用膠片曲線的后果
其實膠片曲線如果應用在光影明顯的照片上，感覺其實是不錯的。亮部不刺眼，暗部不死黑，膠片風就是可以給這類照片營造更加耐看更加復古的感覺。
膠片曲線適用于光影明顯的照片
所以正在學習攝影后期并受膠片曲線嚴重影響的朋友，在應用之前還得從照片實際直方圖出發，是否能達到自己預期效果再評估使用價值。否則毀片只在一步之差。
誤區三：比格不夠 黑白來湊？
“轉黑白”應該是我們聽得最多的后期方法了吧。隨便拍攝一張人像，轉換個黑白后，肯多得到大師贊賞。筆者覺得，黑白風格照片不是所有照片都適用，它的使用宗旨是“去除色彩后讓照片主體表現得更加傳神”。
做任何攝影后期都應該是有目的性的，而不是盲目或隨機的。黑白風格的精髓，應該是在于去色后人們看照片時能把關注點轉移至構圖或情感意義的表達上，深化創作意圖。上圖的強制轉黑白，令本來為了表達艷麗的照片毫無生氣，完全沒有“高大上”的感覺。
要真正令照片“有感覺”，應當在照片拍攝的前期就想好——“假如這是一張黑白照片，該會多么精彩”。如果你是使用彩色模式拍照，也不妨在后期才來思考當時拍照的情感表達。如果當時拍的照片光影對比不強烈，那么轉黑白其實也是沒有可取之處。
總結：
網絡攝影后期教程里，遠不止筆者提到以上的三個誤區。攝影后期都是雙刃刀，物極必反的道理相信大家會明白。真正要領悟攝影后期的精髓，除了前期拍攝要有一定的技巧之外，個人審美修養其實是更加重要。PS技巧里的參數步驟都是次要，知道原理才是王道。希望大家以后看教程要慎重學習，不要千篇一律套用設置。
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